Biographie
Valérie Rosa est née en 1975 à Chibougamau (Québec-Canada). Elle est issue d’une famille recomposée qui a vécu une enfance heureuse. Elle fait des études secondaires dans sa ville natale et, plus tard, des études en gestion à l’Université Laval à Québec. Divers cours et ateliers de développement et de perfectionnement dans le domaine des arts plastiques et des arts visuels viennent compléter la formation professionnelle de l’artiste, toujours ouverte à l’apprentissage.
Au secondaire, l’art de Valérie Rosa prend plusieurs directions. Elle expérimente les arts plastiques sous la forme de diverses techniques et remporte des concours de dessin. Plus tard, à l’âge adulte, dans le cadre de ses études en esthétique, elle remporte des concours de maquillage artistique qui sera un terrain fertile pour, plus tard, en 2022, toucher à l’art du tatouage.
Sa mère, Claudette Careau, est une artiste professionnelle multidisciplinaire. Elle a été portraitiste, sculpteure et comédienne de théâtre. Elle a été en charge pendant quinze ans de la SACQ, autrefois appelée la Société artistique de Sainte-Foy, et est à l’origine du Symposium Visit'Arts à Québec. C’est avec elle que Valérie Rosa découvre les symposiums, les expositions, le fonctionnement des galeries d’art, etc. D’aussi loin qu’elle se souvienne, elle a toujours vu sa mère peindre et exposer ses œuvres. Elle a grandi avec cet exemple artistique à ses côtés. Outre sa mère, son grand-père, Émilien Careau, était également dans le domaine artistique, étant l’un des meilleurs carrossiers (body shop) de sa génération. L’un de ses oncles, Réal Careau, fabriquait et peignait des voitures pour les productions de « The Walt Disney Studios ». Sa marraine, Lise Careau, est une artiste et poète professionnelle qui a remporté plusieurs prix littéraires. Elle a publié plusieurs recueils de poésie et donne régulièrement des formations en écriture créative. Tous ces artistes, gravitant autour d’elle depuis son enfance, ont contribué à développer sa fibre artistique, puisqu’elle a suivi les traces de sa marraine, dès l’adolescence, en ajoutant à son parcours, l’écriture et la poésie. Cette passion pour les arts sous diverses formes, Valérie Rosa, l’a toujours eue.
2024 est une année décisive pour Valérie Rosa. La rencontre avec l’artiste Caroline Bergeron, plus connue sous son nom d’artiste ARO, est un évènement marquant dans le cheminement personnel de Valérie Rosa. ARO devient sa coach d’affaires. Elle lui fait comprendre qu’elle peut devenir une artiste professionnelle reconnue. D’ailleurs, Valérie Rosa a toujours eu la conviction profonde que devenir artiste était sa destinée.
L’artiste qui signe ses oeuvres « VRosa » a exposé en 2024 au Centre d’Art Le St-Peter’s à Stoneham, situé dans l’Église anglicane St Peter’s.
La même année, elle débute un coaching avec Marc Gervais dans le but de publier son premier roman. Son but ultime, en tant qu’artiste multidisciplinaire, est de marier ses deux plus grandes passions : la peinture et l’écriture.
Aujourd’hui, Valérie Rosa est membre de la Société artistique de Stoneham-et-Tewkesbury & St-Adolphe, membre de la Société artistique de La Haute-Saint-Charles et membre d’Art x Terra dont le siège social se trouve à Montréal. L’artiste vit à Stoneham, en banlieue de Québec.
Créez
L’art peut refléter nos états d’âme, nos émotions, notre fragilité, notre joie ou encore notre colère.
Moi, j’ai eu envie de sortir des sentiers battus et de créer mes propres histoires. Je change de personnages à chaque œuvre. Je prends différentes allures, différentes vies, que j’invente et que je transpose aussi bien en peinture qu’en écriture.
C’est une immersion totale dans la fiction, une façon de sortir de mon cocon et d’explorer l’univers.
Démarche artitisque
L’art a toujours été présent dans la vie de Valérie Rosa. Dès son plus jeune âge, le dessin faisait partie intégrante de son quotidien. Le dessin au crayon graphite a laissé place à la reproduction d’artistes connus dont elle se passionnait : Gauguin, Monet, Toulouse-Lautrec, Renoir, etc. Elle a ensuite progressé vers le portrait, puis vers la peinture abstraite à l’acrylique réalisée en techniques mixtes. Son évolution artistique s’est concrétisée par l’expérimentation et l’exploration des médiums sur quelques décennies.
Ses influences artistiques sont nombreuses, mais elle se sent plus près de Willem de Kooning (1904-1997), précurseur de l’expressionnisme abstrait et de Lee Krasner (1908-1984), une artiste peintre américaine, qui tout comme elle a évolué dans l’expressionnisme abstrait.
Processus de création
Plusieurs heures sont nécessaires afin de parfaire une œuvre. Le processus comporte plusieurs étapes car l’artiste laisse sécher ses œuvres entre les différentes couches picturales spontanées. Le sujet n’est pas toujours prémédité. Au fil des couches successives, un sens ou un message émerge. Des détails, des contours et des couleurs apparaissent subtilement.
De nature solitaire et casanière, elle apprécie le cadre feutré de son atelier pour peindre et se retrouver dans son univers.
L’artiste préfère de loin peindre de grands formats pour plus de surface. C’est là que sa gestuelle est optimale. Elle a d’ailleurs aussi réalisé quelques fresques murales dans des lieux publics.
L’artiste part d’un fond neutre, où ensuite elle superpose les couches de couleurs au gré de son humeur et de sa fantaisie, se laissant une totale liberté d’action. Plus l’œuvre avance, plus les couches de couleurs et les formes géométriques s’imbriquent créant une multitude de détails. C’est à la fin de la création de l’œuvre qu’elle définit où sa signature sera posée.
Il lui arrive parfois de faire des séries semi-figuratives thématiques inspirées par les surprises que la vie place sur son chemin.
« Ce n’est que lorsque la toile est achevée que son histoire prend forme dans ma tête. Je souhaite arriver à faire ressentir la même émotion aux gens que lorsque nous achetons un roman, qu’on ouvre celui-ci à une page au hasard et qu’on y lit un passage. Je veux créer un monde imaginaire pour chacune de mes créations. C’est un rendez-vous avec l’observateur, une synchronicité inattendue ».
L’art permet à l’artiste d’être vraiment elle-même. Quand elle entre dans sa bulle, tous ses sens sont en éveil et elle se sent libre d’exprimer ce qu’elle veut. La peinture a un effet cathartique. C’est une façon de passer à travers les épreuves, de lâcher prise, de ne plus penser à rien. Cet état de relaxation se remplit avec les couleurs, les formes et les mouvements, dans une totale liberté d’action qui rejoint l’expressionnisme abstrait. Sa véritable personnalité se dévoile à travers l’art et l’écriture.